FORMACIÓN:
"EXPERTO EN ARTES EXPRESIVAS Y FACILITADOR EN RECURSOS DE ARTETERAPIA PARA LA EDUCACIÓN EMOCIONAL"

Septiembre 2021 - Junio 2022

FORMACIÓN SEMIPRESENCIAL: Un fin de semana al mes.
Inscripciones abiertas hasta el 5 de septiembre. 16 plazas.

Curso de Experto en Artes Expresivas para la Educación Emocional

DESCRIPCIÓN

Recursos de Arteterapia y Creatividad para Educar en Emociones


Este curso ofrece un espacio profesional para reflexionar y analizar el potencial de las artes expresivas en diversos contextos del desarrollo social y personal. Es un curso que quiere inspirar y formar a profesionales de diversas disciplinas que quieran incluir en su práctica recursos relacionados con las artes expresivas, la arteterapia y la creatividad.

A través de la formación vivencial (talleres arteterapéuticos, laboratorios de expresión artística y de reflexión teórica) podrás posicionarte y basar tu práctica en una reflexión profunda, seria y comprometida. Uno de los objetivos del curso es ponerte en contacto con diversos artistas, colectivos y profesionales en el ámbito de las artes expresivas para el desarrollo personal y social.

Este curso quiere acercar a la alumna o alumno la mirada del artista, del facilitador, del teórico y de los colectivos que están trabajando en la línea de las artes para el desarrollo personal y social.

Es un curso formativo de pretendido carácter heterogéneo y diverso. El objetivo es exponer a la alumna o alumno a diferentes y variadas experiencias y miradas para que pueda elaborar o enriquecer su quehacer profesional dentro de las artes exresivas y convertirse en creador de su propia base teórica y metodológica.


Doble Certificación

"EXPERTO EN ARTES EXPRESIVAS. RECURSOS DE ARTETERAPIA Y CREATIVIDAD PARA LA EDUCACIÓN EMOCIONAL"
150 horas

"FACILITADOR RECURSOS DE ARTETERAPIA Y CREATIVIDAD PARA LA EDUCACIÓN EMOCIONAL"
150 horas

 

Metodología

Los contenidos del curso están pensados como un viaje motivador e inspirador, y consta de:

· Propuestas de carácter arteterapéutico.
· Dinámicas de expresión artística (pintura, escultura, collage, expresión, danza, movimiento...).
· Espacios de reflexión teórica (lecturas y visionado de materiales).
· Tutorías personalizadas. Las que necesites. Lo importante es que el curso se convierta en una experiencia eficiente de aprendizaje y desarrollo personal.


TEMARIO DEL CURSO

MÓDULO 1 ARTETERAPIA Y MEDIACIÓN ARTÍSTICA. Sentando las bases. Yo escojo mi mirada. Laboratorio de artes expresivas, pintura y expresión corporal. Taller arteterapéutico con María José Llorente Wattenberg.

MÓDULO 2 VÍNCULO CUERPO Y EMOCIÓN La danza y el movimiento como recurso terapéutico.
Laboratorio de danza contemporánea y creativa. Retos para la inclusión en la danza con Becky Siegle. Danza creativa con Nora Otsoa de Olza.

MÓDULO 3 COLOR, TRAZO, TEXTURA Y EMOCIÓN Vínculos entre arte y salud mental, arte y desarrollo social. Laboratorio de educación creadora con Asier Itoiz.

MÓDULO 4 SONIDO, TONO, PALABRA Y EMOCIÓN Arte, música y educación social. Laboratorio de expresión y sonido.

MÓDULO 5 TÉCNICAS EXPRESIVAS INTEGRADAS y DINÁMICAS EN FASES Exploración de proyectos de arteterapia, mediación artística, arte y desarrollo social. Comprendiendo la metodología. Laboratorio de títeres con Gloria Hernández.

MÓDULO 6 CUENTOS, CREACIÓN DE HISTORIAS Y EMOCIÓN  El poder transformador de la escritura, la ilustración y los cuentos. Laboratorio de cómic ocn Miriam Cameros.

MÓDULO 7 EL MARCO ARTETERAPÉUTICO, LA POSICIÓN Y LA MIRADA. Cómo proponer un espacio de facilitación. Laboratorio de arteterapia, presentación de estudios de caso, con Alicia Expósito.

MÓDULO 8 EL VIAJE HACIA ADENTRO. CÓMO TE RELACIONAS CON TU CREATIVIDAD Y TU UNIVERSO EMOCIONAL. Laboratorio de fotografía con Miguel Vallinas.

MÓDULO 9 LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. EL MOVIMIENTO DE LA EMOCIÓN.

MÓDULO 10 PROYECTO FINAL

Los sábados experimentarás talleres de carácter arteterapeútico basado en diversos lenguajes expresivos. Estos talleres serán facilitados por María José Llorente Wattenberg.
Los domingos habrá talleres orientados a aprender técnicas artísticas y expresivas con diversos profesionales.

CONTENIDOS DEL CURSO A REALIZAR A DISTANCIA:

 

MÓDULO 0 CONCEPTO DE EMOCIÓN.
· Autoretrato emocional.
· Concepto de emoción. Neurociencia y psicología.
· Visión clásica de la emoción versus visión de la teoría de la emoción construida.
· Laboratorio de reflexión teórica sobre educación, creatividad y emoción.
· Qué son las emociones y cómo me relaciono con mi creatividad.
· Laboratorio práctico de pintura, dibujo, collage.

MÓDULO 1 LA RELACIÓN ENTRE ARTE Y TERAPIA. ARTETERAPIA Y MEDIACIÓN ARTÍSTICA
· La relación entre arte y terapia.
· Qué es arteterapia. Introducción histórica y definiciones.
· Arte y salud mental. Prinzhorn, psicopatología de la expresión, Art Brut.
· Laboratorio práctico: escultura, pintura, replicamos y nos adentramos en la vida y obra de algunos artistas del Art Brut.

MÓDULO 2 LA DANZA Y EL MOVIMIENTO COMO RECURSO TERAPÉUTICO
· Reflexionamos sobre el vínculo cuerpo-emoción. Tengo un cuerpo, soy un cuerpo.
· La danza y el moviento. Diferencias entre danza terapéutica y danza movimiento terapia.
· Introducción a la historia de la danza y especialmente a algunas figuras de la danza contemporánea.
· Exploramos otras formas de expresión corporal y movimiento. Danza clásica de la India, Bharata Natyam.
· Mi movimiento "natural" y vinculado a la naturaleza.
· Las expresiones corporales y la danza de mi vida diaria.
· Exploramos nuestra capacidad de expresión. Laboratorio de danza y expresión corporal.

MÓDULO 3 ARTE Y DESARROLLO SOCIAL. COLOR, TRAZO, TEXTURA Y EMOCIÓN
· Vínculos entre arte y salud mental, arte y desarrollo social.
· El arte como transformador social.
· Nos adentramos en la obra de diversos artistas cuya obra o proyectos están orientados o conectados con el desarrollo social.
· Laboratorio de arte con basura, barro, graffiti...

MÓDULO 4 ARTE, MÚSICA Y EDUCACIÓN SOCIAL. SONIDO, TONO, PALABRA Y EMOCIÓN.
· Arte, música y educación social.
· Mi cerebro musical.
· Exploramos proyectos de arte, música, integración y educación social.
· El sonido corporal vinculado a la naturaleza. Tambores de agua.
· Laboratorio de sonido, tono y palabra.

MÓDULO 5 ARTE E INTERVENCIÓN COMUNITARIA. CREATIVIDAD Y JUEGO.
· Creatividad y juego. ¿Qué significa crear un espacio de juego, qué es jugar?
· El juego desestructurado. Exploramos el trabajo de una diseñadora de juguetes muy especial.
· Mapa de proyectos de medicación artística en el mundo.
· Arte e intervención comunitaria.
· Exploración y análisis de proyectos de arteterapia, mediación artística, arte y desarrollo social. Comprendiendo la metodología.

MÓDULO 6 CUENTOS, CREACIÓN DE HISTORIAS Y EMOCIÓN  
· El poder transformador de la escritura, la ilustración y los cuentos.
· Exploración de soportes y técnicas para contar historias.
· El títere y la fotografía como recurso terapéutico.
· Laboratorio de creación de cuentos, escritura, ilustración y diálogo fotográfico.

MÓDULO 7 EL MARCO ARTETERAPÉUTICO, LA POSICIÓN Y LA MIRADA.
· El marco externo y el marco interno. Marco arteterapéutico.
· Marco externo: cómo el entorno influye en la forma de aprender, y aprehender el mundo: educación, diseño y arquitectura.
· Educación y juego.
· Introducción a la Educación Creadora de Arno Stern.
· Cómo proponer un espacio de facilitación.

MÓDULO 8 PROYECTO FINAL.
· El viaje hacia adentro.

 

 

El curso es fundamentalmente experiencial y los recursos teóricos se proponen desde el visionado de documentales, lectura de artículos o escucha de audios.

 


CONTENIDOS AMPLIADOS Y PRESENTACIÓN DE PONENTES:

 

PROGRAMA:

Seminario 1 • Septiembre
Sábado

SENTANDO LAS BASES. YO ESCOJO MI MIRADA. Arteterapia y mediación artística. Creatividad y emoción.

Definición y diferencias entre ambas. ¿Qué es arteterapia? ¿Qué es mediación artística? Introducción a la historia de la arteterapia y la terapia de artes expresivas. Ahondaremos en el significado de emoción, para comprender qué es y sus movimientos. Reflexionaremos sobre el concepto de educación emocional . Qué son las técnicas expresivas, cómo favorecen la comprensión, la integración y la expresión de las emociones. La importancia del concepto de juego para la gestión emocional.

Taller práctico:
Introducción a las técnicas expresivas y los recursos de arteterapia y/o creatividad que podemos utilizar en el ámbito del aula o en casa para la educación emocional. Iniciación al trabajo de desarrollo y crecimiento personal a través de la estimulación de tus capacidades creativas.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
ARTES EXPRESIVAS. INTRODUCCIÓN.

Introducción a la Teoría de las Artes Expresivas. Introducción a los recursos de las terapias de artes creativas o expresivas.

Laboratorio con María José Llorente Wattenberg

 

Soy una exploradora, una apasionada de la imaginación y la fantasía como motor de cambio personal y social. Me apasiona crear y me apasiona acompañar. El contacto con la mirada del otro me devuelve aprendizaje e inspiración, me conecta con el mundo, me hace sentir viva. Mi ámbito de investigación y trabajo es el arte y la creatividad para el desarrollo social y personal, el arte y la imaginación para la gestión emocional.

Cursé Bellas Artes, me licencié en Humanidades, MBA en Empresas e Intituciones Culturales (Universidad de Salmanca), mi anhelo de trabajar con personas me ha llevado a formarme como Experto en Arteterapia y Creatividad en la Universidad de Comillas, como Arteterapeuta profesional en el Centre de Psychologie Apliquée et Formation en Art- Thérapie PROFAC (Arles), a seguir formándome en Arteterapia y Psicología Positiva, Artes Expresivas y Trauma en el Trauma-Informed Practices and Expressive Arts Therapy Institute. Mi búsqueda también se ha dado en la exploración del movimiento y el diálogo con el cuerpo, he podido profundizar y acabar siendo profesora de danza oriental consciente, he podido probar y aprender unos años danza contemporánea, conciencia y expresión corporal, técnicas de relajación y meditación...

¡Sigo buscando, investigando y asombrándome!

Me encanta contar historias e ilustrar cuentos.

Soy mamá, y es la mayor aventura creativa que he emprendido.


Seminario 2 • Octubre
CUERPO Y EMOCIÓN
La danza y el movimiento como recurso terapéutico
Sábado

ESPACIO DE REFLEXIÓN TEÓRICA y TALLER VIVENCIAL DE CARÁCTER ARTETERAPÉUTICO. Introducción a la conciencia corporal para la comprensión de los estados emocionales. Vínculo cuerpo-emoción. Comprendiendo el lenguaje del cuerpo. Aprendiendo a dialogar con él. Tu cuerpo es sabio, es tu templo. Y como tal, hay que mimarlo, cuidarlo, comprenderlo y favorecer su buen funcionamiento. Reflexionaremos sobre la actitud corporal. Nuestro cuerpo está de nuestro lado. Así como los pensamientos crean ciertas actitudes corporales, la comprensión de mi conciencia corporal puede activar la transformación de nuestros pensamientos y transformar patrones psicológicos limitantes.

Taller práctico: Introducción a las técnicas expresivas relacionadas con el movimiento. La danza, conciencia y expresión corporal, el juego en movimiento, la respiración, técnicas de relajación.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

 

Domingo
DANZA Y DESARROLLO SOCIAL

Laboratorio con Becky Siegle: Charla-taller
"Retos para la inclusión en la Danza"

Taller teórico-práctico. DANZA CONTEMPORÁNEA.

Becky Siegel, coreógrafa y profesora de danza, norteamericana de origen, formada como bailarina en Nueva York, vive en Pamplona desde 1992, donde dirige las compañías de danza Tempomobile y Kon moción. Es licenciada en las Artes por la Universidad de Columbia (Nueva York) y tiene un Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid).

Desde 2013 amplia su ámbito de enseñanza para incluir personas con enfermedades crónicas, discapacidad y/o de la tercera edad.

En 2016 Becky crea el montaje Sobre ruedas para Kon moción y los bailarines en silla de ruedas de  AMIMET. En 2018 coreografía El baile de los años, un montaje intergeneracional, en colaboración con Ados Teatro. Y en 2019 crea Maneras de ver con personas con discapcidad visual.Web: www.konmocion.org

 

Laboratorio con Nora Otsoa-de Olza

Taller teórico-práctico: DANZA INTEGRAL, CREATIVA, CONTACT.


Nora Otsoa de Olza: Formada en Danza Integral, Creativa, Consciente y Vital por la Asociación Aragonesa de Danzaterapia. Desde muy joven compaginé mis estudios de enfermería y traducción con mi pasión por la danza y los viajes lo que me llevó a interesarme por enfoques terapéuticos alternativos con una visión global de la persona y de sus procesos.

Mi experiencia con la danza y el trabajo corporal (Yoga, Qi-gong, Danza Africana, Danza Contact Improvisación) me acercó a las terapias psico-corporales (Análisis personal con Concha Dobón del Instituto Gestalt de Madrid) y me llevó a completar mi formación con la Danzaterapia y el Body Mind Centering, método de estudio vivencial del movimiento, el cuerpo y la conciencia.

Apasionada del cuerpo y el movimiento como espacios de expresión y empoderamiento llevo varios años acompañando grupos de mujeres en colaboración con diversas instituciones. El trabajo de Nora Otsoa de Olza se inspira en; Taoismo y Medicina Tradicional china, Gestalt, Bioenergética, Terapia Sistémica, Body Mind Centering y prácticas somáticas.

http://elcuerpoendanza.com/

 


Seminario 3 • Noviembre
Sábado

COLOR, TRAZO, TEXTURA Y EMOCIÓN

 

En este módulo pensamos, reflexionamos y experimentamos sobre el material como medio posibilitador.
Cómo se comportan estos materiales, con qué te conectan a ti personalmente. El material como mediador. Reflexionamos sobre el objeto efímero y la producción material, sobre la importancia del proceso, sobre cómo “el hacer” se convierte en algo mágico y transformador. He querido exponerte a experiencias diferentes con materiales menos usuales, o utilizados de forma menos habitual. Preparados para sumergirnos en la belleza de la basura, el barro o el graffiti.

Taller práctico: Introducción a las técnicas expresivas relacionadas con las técnicas plásticas. Dibujo, garabateo, pintura, expresión corporal asociada al gesto creador.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
EDUCACIÓN CREADORA · "ME JUEGO"

Laboratorio con Asier Itoiz Abete"Me juego"

Taller teórico-práctico.

Asier Itoiz

Estoy Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, con estudios y proyectos en Barcelona y en México, siempre desde una mirada curiosa y multidisciplinar. Me formé con José Miguel Castro en su taller de Educación Creadora en Bilbao, está experiencia me marcó para siempre y centré mi interés en la educación.>Durante algunos años he formado parte del equipo pedagógico de Tximeleta y me he titulado en Psicomotricidad Relacional y Preventiva desde el trabajo de Bernard Aucouturier. Ahora, centrado en la paternidad, con dos criaturas de cuatro años, continuo en constante revisión y conocimiento de mí mismo.


En mi trayectoria dentro de la innovación educativa he podido ser testigo de la evolución personal de muchos niños y niñas que al crecer en un marco claro de amor y de respeto han podido vivirse de una manera más auténtica, plena y satisfactoria. Han podido desarrollarse felizmente gracias a una convivencia mutua basada en el respeto, la seguridad, el vínculo cercano y la pertenencia. Cuando comencé, muchos eran los niños y las niñas que alllegar a mi taller de creación de entonces me hacían a diario la misma pregunta: ¿Asier, hoy qué vamos hacer?. Esta pregunta me inquietaba pues la diversidad y disposición de losmateriales más mi actitud de servicio a las necesidades delgrupo eran mi apuesta para que ellos y ellas pudierandesplegar su potencial. Al poco tiempo descubrí la Educación Creadora (Arno Stern,José Miguel Castro, Vega Martín) pues mi inquietud ya estaba en marcha y pude profundizar en sus fundamentos. Recuerdoque me removió y me conmocionó bastante pues se desplegó ante mí un mundo nuevo, una manera de hacer y relacionarme que ponía patas arriba la educación tal y como yo la había vivido. Desde entonces no he parado de pensar de qué manera puedo acompañar mejor a cada niño y a cada niña para que crean en sí mismos, se sientan capaces creativamente y disfruten de lo que hacen.

Seminario 4 • Diciembre
Sábado

SONIDO, TONO, PALABRA Y EMOCIÓN
Arte, música y educación social

La palabra como vehículo de expresión de la emoción. Analizaremos el funcionamiento de las palabras en mi propia experiencia emocional, el tono, la vibración y el sentido. Este módulo busca provocar la reflexión en torno al cuerpo como caja de resonancia y sonido, y en torno a la palabra como agente constructor de autoestima. Pretende inspirarte con proyectos de mediación artística que utilizan la música o el sonido. Pretende acercarte a la música de los elementos de la naturaleza. Introducción a las técnicas expresivas relacionadas con la palabra y el sonido a través de la escritura, el juego.

La palabra como vehículo de expresión de la emoción. Aprenderemos dinámicas relacionadas con las técnicas expresivas que tienen que ver con la palabra y con la emisión de sonido para ponerlas en práctica en el aula o en casa. Abriremos un espacio de reflexión para hablar del lenguaje e ir a la búsqueda del nuestro propio, aquel que nos hace únicos. Analizaremos el funcionamiento de las palabras en mi propia experiencia emocional, el tono, la vibración y el sentido.


Taller práctico: Introducción a las técnicas expresivas relacionadas con la palabra y el sonido a través de la escritura, el juego.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
MÚSICA Y DESARROLLO SOCIAL

Ponentes confirmados en los próximos días.


Seminario 5 • Enero

Sábado
TÉCNICAS INTEGRADAS Y DINÁMICAS EN FASES.
Exploración de proyectos de arteterapia, mediación artística, arte y desarrollo social. Comprendiendo la metodología.

Taller práctico.

Aprenderás dinámicas en las que distintos lenguajes se integran para abrir un espacio creativo concreto para la expresión emocional. Aprenderás cómo diseñar tus propias herramientas desde tus propios intereses y motivaciones. Dinámicas en fases, comprendiendo los estadios de la emoción y su movimiento.

Taller práctico: Introducción a las dinámicas con técnicas integradas y dinámicas en fases. Expresión corporal, teatro, garabateo, pintura, escritura, danza...

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
Laboratorio de Títeres con Gloria Hernández

 

Gloria Hernández. Estudie cuatro años en la escuela de arte dramático de Valladolid, donde comenzó mi interés por el mundo de los títeres.  Al finalizar, me trasladé a Londres donde residí casi cinco años trabajando en la compañía londinense “The little ngel theatre”. Al regresar a España, fui elegida para formar parte del equipo de “Los Lunnis” siendo la voz y la manipuladora del personaje Lucho durante 12 años. Además, he realizado cursos en construcción y manipulación de títeres, tanto en Inglaterra, España y la República Checa. Actualmente, me dedico a la construcción y manipulación de mis propios títeres en diferentes producciones e imparto clases de teatro y de títeres.


Seminario 6 • Febrero
Sábado
CUENTOS, CREACIÓN DE HISTORIAS Y EMOCIÓN
El poder transformador de la escritura, la ilustración y los cuentos.

Nos adentraremos en el mundo de la creación de historias. Aprenderemos cómo trabajar las emociones con cualquier cuento o historia. Nos adentraremos en el conocimiento de los cuentos creados para el trabajo con emociones y abriremos un espacio de debate y reflexión. Aprenderás a crear tus propias herramientas para abordar un trabajo con las emociones desde cualquier cuento.

Taller práctico: Introducción a la creación e invención de cuentos e historias para la expresión y la comprensión de las emociones.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
Laboratorio de Cómic con Myriam Cameros

Taller práctico

En su trayectoria como ilustradora destacan títulos como La Cenicienta que no quería comer perdices y Cuentos para Antes de Despertar, publicaciones que se convirtieron en un fenómeno editorial a nivel de ventas en diferentes países.

Acaba de publicar junto Gabriela Larralde su último libro: Bestiario Secreto de niñas malas en Argentina, Chile, Uruguay y España.

Ganadora del Premio Bruguera de Cómic y Novela Gráfica 2019 por la obra "¡Tierra trágame!", una sátira de la sociedad actual a través de unos insólitos personajes encarnados por frutas y verduras.

Colecciona títulos: Bellas Artes, Posgrado de Ilustración, Master en Literatura Infantil y Juvenil, Grado de Arteterapia y Técnicas Creativas y actualmente Astrología, siempre dibujó estrellas y quiere saber el porqué.


Seminario 7 • Marzo
Sábado
EL MARCO, LA POSICIÓN Y LA MIRADA. CÓMO PROPONER UN ESPACIO UN ESPACIO DE FACILITACIÓN.

Os compartiré recursos inspirados en la Arteterapia y en mi bagaje formativo, personal y profesional para iniciar un trabajo serio y responsable con las emociones desde la creatividad. Si voy a trabajar creatividad y gestión emocional con otros es absolutamente necesario hacer una reflexión de cuál es mi posición, qué quiero proponer y cómo lo voy a hacer.

Taller práctico: Introducción a la creación de un espacio de trabajo sobre emociones y creatividad. Ejercicios prácticos y dinámicas individuales y en grupo.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
Laboratorio de Arteterapia con Alicia Expósito

ALICIA EXPÓSITO. Arteterapeuta – Licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza (Instituto del Teatro de Barcelona). Máster Integrativo en Arteterapia de la Universidad de Girona. Cursos de Especialización en la Supervisión en Arteterapia de la Universidad de Girona. Formación en Arteterapia por AEC (INECAT París). Coordinadora, docente y tutora del Diploma de Posgrado en Arteterapia y del Master Integrativo en Arteterapia de la Universidad de Girona. Supervisora de la práctica profesional. Experiencia profesional con adultos, tercera edad, niños y jóvenes en escuelas e institutos, personas con discapacidad, integración social y salud mental. Vicepresidenta de Grefart y presidenta de Altrart.  www.aliciaexposito.com

 


Seminario 8 • Abril
EL VIAJE HACIA ADENTRO. CÓMO TE RELACIONAS CON TU CREATIVIDAD Y TU UNIVERSO EMOCIONAL

Desde mi punto de vista sólo puedo hacer un trabajo responsable en creatividad y exploración del universo emocional si yo tomo el compromiso de trabajarme, de ponerme en juego, de atreverme a sentir y de aprender.

Este es un seminario fundamentalmente experiencial para despertar y desarrollar el autoconocimiento. Y hacer una relfexión profunda de cómo te relacionas con tu creatividad y tu universo emocional.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.

Domingo
Laboratorio de Fotografía con Miguel Vallinas Prieto

Taller práctico

Miguel Vallinas Prieto 1971
Medina del Campo, Valladolid.

Fotógrafo artístico, publicitario e industrial.
Trabaja en televisión, fotografía editorial y publicidad durante varios años.
Desde 2014 dedica prácticamente todo su tiempo a la fotografía de autor exponiendo a nivel internacional en ciudades como Nueva York, Londres, París, Berlín, Quebec, Santiago de Chile, Madrid, Mónaco, Hong Kong, Miami, Insbruck, Tel Aviv, Montreal, Seul, Lisboa, Estrasburgo, Singapore, Bruselas, Colonia, etc.
Ha obtenido diferentes distinciones y premios en fotografía publicitaria, de arquitectura y cartelería.
La técnica representa un papel fundamental en sus colecciones ligado a un estudio minucioso de la escena y de la luz.
Su trabajo, en la actualidad, se centra en el retrato modificado del ser humano, estudiando las circunstancias que rodean al hombre. Partiendo de la realidad en estado puro, avanza de manera progresiva hacia la deconstrucción y el surrealismo en su obra.

www.miguelvallinas.com

 

Seminario 9 • Mayo
LA IMAGEN EN MOVIMIENTO. EL MOVIMIENTO DE LA EMOCIÓN.

A través de este taller exploraremos las posibilidades del vídeo y la imagen en movimiento en diversas formas, utilziaremos los recursos que tenemos a nuestro alcance para crear una producción en movimiento. Un taller de carácter arteterapéutico de dos jornadas donde la experiencia en grupo será fundamental. Además exploraremos algunas técnicas de animación sin perder la brújula de la exploración personal y el autoconocimiento.

Facilita: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta. Terapeuta de Artes Expresivas. Creadora de la Escuela de Imaginación. Artista multidisciplinar.


Seminario 10 • Junio
EXPOSICIÓN DE TRABAJOS FINALES. TALLER CREATIVO FINAL.

A través de este curso quiero impulsar tus propias herramientas creativas de gestión emocional. Es fundamental que puedas desarrollar tus capacidades a través de un proyecto personal con el que puedas después trabajar en el aula o en casa. En este seminario compartiremos los proyectos personales creados para que podamos enriquecernos todos de todas y cada una de las experiencias. No hay obligación de exponerlo pero sí es recomendable hacerlo para alimentarlo de las devoluciones que pueden hacer las compañeras o compañeros.
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OBJETIVOS DEL CURSO:


• Introducir e iniciar al alumno en un trabajo de desarrollo personal individual desde la estimulación de su pensamiento creativo.
• Dotar a la alumna o alumno de conocimientos, herramientas y recursos creativos propios para capacitar el diseño de su propia metodología.
• Fomentar la reflexión y el pensamiento independiente entorno a las artes expresivas en el tejido social y en el desarrollo personal.
• Dar a conocer desde la exploración práctica del alumno/a el uso de algunas de las técnicas utilizadas en la práctica de las artes expresivas. Pintura, dibujo, expresión corporal...
• Favorecer el despertar del talento propio de la alumna o alumno en el diseño de herramientas creativas para el diseño de proyectos entorno a las artes expresivas orientadas al bienestar o la inclusión social.

ESTE CURSO ES PARA TI

· Personas interesadas en facilitar grupos de personas, de niñas y niños o adultos a través de las artes expresivas.
· Si te interesa iniciarte en el conocimiento serio de los recursos de arteterapia.
· Si quieres incluir recursos basados en arteterapia, artes expresivas o desarrollo de la creatividad en tu labor profesional.
· Si quieres darte la oportunidad de crecer personal y profesionalmente creando.
· Profesionales del ámbito de las artes, las humanidades, la educación y la salud, son bienvenidos perfiles provenientes de otras disciplinas y personas interesadas en las artes expresivas para el desarrollo personal y social.
· Si quieres hacer un viaje de autoconocimiento y despertar tu capacidad de pensamiento creativo.





Qué es y qué no es este curso


• Es una formación seria y comprometida destinada a aquellas personas que quieren enriquecer su práctica profesional con recursos derivados de la arteterapia y la creatividad. Está pensado para potenciar tu creatividad al máximo y que puedas desarrollar una metodología propia basada en tus recursos creativos desde tu disciplina.
• Este curso quiere compartirte qué recursos de la arteterapia y del desarrollo del pensamiento creativo pueden ayudarte en tu práctica profesional como educador, orientador, tutor, madre o padre o persona interesada en este campo.
• Como arteterapeuta he podido asistir a cursos donde las fronteras y límites sobre qué es la arteterapia no estaban bien definidos. He podido compartir tiempo con personas que sin deseo expreso de ser arteterapeutas están interesadas en la arteterapia para utilizar y conocer sus recursos y obtener beneficios en su práctica profesional. Para todas esas personas está pensado este curso.
• Sí hay un certificado de asistencia que da fe de las horas y los contenidos realizados en el curso. Es una formación privada.
• Sí es una formación novedosa que te ofrece de forma clara qué recursos creativos puedes utilizar en tu práctica para mejorarla, ampliarla y desarrollarla.
Sí es un curso que se compromete contigo y con tu seguimiento personalizado.

Información práctica:

Fecha: De septiembre 2021 a Junio 2022 (un fin de semana al mes, fechas detalladas más abajo).

Horarios: Sábados y domingos de 10h a 17h. Con descanso para comer.

Duración: 300 horas. 150 horas de trabajo presencial y 150 horas de trabajo a distancia.

Inversión: 175€ cada seminario completo de sábado y domingo (21% IVA incluido). 1750€ curso completo. (21% IVA incluido, incluye los materiales plásticos). Posibilidad de pagos fraccionados.

· Si pagas de una sola vez tienes un 5% descuento, es decir, 84€ de descuento.
· También puedes pagar de dos veces o en diez cuotas domiciliadas.

Plazas limitadas: Máximo 16 personas.

ORGANIZA: Escuela de Imaginación. Centro Especializado en Arteterapia Profesional, Terapia de Artes Expresivas y Creatividad para la Gestión Emocional.

FACILITA Y TUTORIZA: María José Llorente Wattenberg. Arteterapeuta profesional, Terapeuta de Artes Expresivas, Experta en Arteterapia y Creatividad. Experta en creatividad y gestión emocional. Artista multidisciplinar.

REQUISITOS: no es necesario el conocimiento en técnicas plásticas o artísticas para realizar el curso, sólo motivación y ganas de hacer el viaje completo.

INSCRIPCIÓN: rellena la ficha de inscripción que aparece pulsando al botón bajo estas líneas y en breve recibirás LAS


Fechas detalladas 20201/2022:

SÁBADOS y DOMINGOS:
25 y 26 septiembre 2021
23 y 24 octubre 2021
27 y 28 noviembre 2021
11 y 12 diciembre 2021
15 y 16 enero 2022
12 y 13 febrero 2022
12 y 13 marzo 2022
23 y 24 abril 2022
21 y 22 mayo 2022
18 y 19 de junio 2022

 

 

AMPLIAR INFORMACIÓN O RESOLVER DUDAS: Escríbeme un correo, llama o envía un whatsapp, estaré encantada de atenderte.

 

 

Algunas pinceladas de la primera edición

 









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